我的音乐之路（由AI整理书面语版）
 
  小时候，电视台常常播放港台地区的音乐MV，我便是从那时起对音乐着迷。
  刚上初中，电子产品还不算普及，我总喜欢待在家里听歌。那时常常把音乐拷进U盘，插在电视上循环播放，一听就是一整天。如今习惯依旧，只是听歌的载体换成了手机。从梁静茹、徐若瑄、周王陶林、江语晨、蔡依林等华语流行歌手，到克莱德曼、肯尼·G、马克西姆的器乐作品，我都广泛涉猎。顺带一提，那时我也很喜欢英语，渐渐发现音乐和自然口语有许多共通之处：旋律的起伏与语调的起伏本质上是相通的。我所说的并非应试式的刻板英语，而是真实流畅的口语表达——先把那种韵律起伏释放出来，即便不准，也可以慢慢修正。
  集训期间，我偏爱古尔德和莫扎特的作品，以及一些安静的纯音乐，用来平复心绪、专注内心。后来抖音迅速兴起，流行歌曲的结构也随之改变，越来越强调前几秒就足够抓耳的“钩子”，力求瞬间抓住听众。
  近几年，我接触到一类偏向phonk风格的纯音乐，比如《cute pinch》，我戏称它为“猛乐”，节奏冲击力强，很适合锻炼时听。
  周杰伦的旋律写作极为出色，早年又有御用编曲精心打磨，作品完整度高，耐听度极强。我也留意到TFBOYS的幕后制作人刘佳，他常与严艺丹合作，尤其擅长为偶像团体创作。《青春修炼手册》《宠爱》传唱度极高，《偶像万万岁》《爱的华尔兹》也出自他手，旋律记忆点极强，我一直很好奇他们的创作手法。
  关于作词，我并未系统研究，熟知的词人有方文山、易家扬、王雅君、严艺丹等人。我自己的作词方式更偏向“表音先于表意”：先根据旋律确定大致的字音，再去推敲字义。我也了解过“依声唱曲”的思路，比如《爱我中华》的平仄声调可以贴合旋律起伏，只是我并不常用。
  在创作上，我极其看重立意，这和写作文一样，必须有非常明确的指向。我始终认为，一段旋律的情绪色彩不能含糊、不能模棱两可，而要鲜明地引导听者的情绪，建立清晰的画面感；歌词若能强化这种倾向，便是锦上添花，若含糊不清，就会让人不知所云。话虽如此，我自己作曲时，却常常在立意上陷入迷茫，脑中只有一些模糊的象征词语，难以梳理出清晰脉络。
  音乐是偏感受性的艺术，难以量化，它直接作用于人的主观体验。在北京旅游时，望着宏伟的建筑，耳机里响起《北京欢迎你》，歌曲高潮段落的编曲层层推进，瞬间让我脑海里浮现出2008年的画面：人群沸腾、昂扬迈步、拾级而上，国家蓬勃向上、不断壮大的景象扑面而来。人活一世，最后能带走的只有回忆。回望二十岁在北京的那段时光，那种由音乐引发、难以言说的颅内共振，会成为我生命里格外珍贵的印记。
  我前前后后已经复购过三十多副耳机，大多选拼多多上十几块的款式，因为经常遗失，性价比更高。我每天都会花大量时间听歌。散步时听音乐，若脑中浮现画面，回家后偶尔会画下来，更多时候则是在手机备忘录里用文字记录场景与感受。
  在创作这件事上，我很清楚自己并非技巧型选手，这一点在其他领域也同样体现。我对演唱或演奏的机械重复并不感兴趣，也不属于传统学院派，更偏爱从无到有地构思作品，搭建完整的旋律框架。追求旋律的悦耳与动人，是我毕生的核心追求。短短三四分钟的旋律，要向听者讲述一个故事、传递一种思想、营造一段独特听感。这种感受无法量化，只能用心体悟。作为一种超越种族与文化的艺术形式，音乐比架上绘画等纯美术作品更具传播力——后者受实体载体、色差等限制，而音乐几乎可以无障碍地抵达人心。同样是情感输出，音乐显然是更具普适性的领域。
  其实早在中学时代，我就萌生过学音乐的念头，也曾和家人提起，只是当时学业繁重，未能如愿。此后多年，这个念头从未真正消失：我断断续续录下过许多哼唱片段，翻找旧手机时，总能看到几秒长的零碎旋律；实习无聊时，入手了电子折叠琴自学；走进琴房，听见钢琴声便觉得心安；选通识课，总会优先选择音乐相关课程；去其他大学探访，也会特意走进音乐学院。就像我一次次不自觉地靠近心理学一样，对音乐的向往，早已在无数个瞬间显露无疑。2023年，我系统学过一些乐理，却发现学过之后容易遗忘，便不再强求死记硬背，掌握最基础的概念便已足够。
  2025年8月，我终于下定决心，正式踏上音乐创作之路。起初，我像小学生学习优秀作文一样，分析那些爆红歌曲的结构：《对你爱不完》《最炫民族风》《爱情买卖》等经典作品结构稳定，大量运用重复、ABB句式与叠词，朗朗上口，很多还避开4、7等偏尖锐的音，格外接地气。我学着用简谱软件扒谱，分析喜欢的歌曲结构，从板凳音乐带谱扒带，到后来使用EOP简谱，慢慢熟悉了歌曲的构成逻辑。
  摸清基本结构后，我便开始尝试写作，也在不断寻找适合自己的创作工具。主流与冷门的宿主软件我几乎试了个遍，手机上的制作工坊、随身乐队等也都用过，始终觉得不够顺手。后来我重新定位自己：我核心负责的是作曲，而非编曲，与其用界面繁杂的专业软件，不如选择启动成本最低、能快速记录灵感的工具。于是我转向打谱软件，试用多款后，发现iOS端的《简而谱》最为趁手。每当灵感闪现，我会先用录音机录下几秒旋律片段，再用《简而谱》整理记录。
  旋律成型后，我会在脑中构想不同段落的音色搭配，最终找到《MusicLine（三分作曲）》这款轻量安卓APP，界面简洁、选音直观，能快速实现想法。创作中若浮现画面，我便用文字描述场景，或快速勾勒草图。遇到听不准的音，就用《知唱音域》哼唱识别；需要拼接素材时，会用《易剪多轨版》简单整合，把大致框架呈现出来即可。
  综合使用下来，我最推荐的工具是：录音机、简而谱、EOP简谱、MusicLine、知唱音域，偶尔辅以易剪多轨版；电脑端的Bosca音效制作工具操作简单直接，只是我使用频率不高。
  至于编曲、混音等后期制作，需要大量专业软硬件支撑，技术性较强。我也曾尝试过Suno AI生成，效果并不理想，后续还是打算交给专业人士完成。
  音乐于我，不只是爱好，更是一条慢慢走出来的心路。从被动聆听，到主动创作；从零散的哼唱，到逐渐成型的旋律，这条路虽不专业，却足够真诚。我依旧在摸索，依旧在坚持，只希望能用一段段悦耳的旋律，讲出属于自己的故事。